Brian Eno ໄດ້ໂຕ້ຖຽງໃນບັນຫາຮ້ອນຂອງ Artforum ໃນປີ 1986, "ຄວາມຈິງຂອງບັນທຶກ POP ໃດໆທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ," ແມ່ນວ່າສຽງຂອງມັນແມ່ນມີລັກສະນະຫຼາຍກວ່າດົນຕີຫຼືໂຄງສ້າງ chord ຫຼືສິ່ງອື່ນໆ.ການມາເຖິງຂອງເທກໂນໂລຍີການບັນທຶກແລະເຄື່ອງສັງເຄາະມີຢູ່ໃນເວລານັ້ນໄດ້ຂະຫຍາຍ palettes sonic ຂອງນັກປະພັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແລະຄວາມສົນໃຈຂອງດົນຕີບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ melody, serialization, ຫຼື polyphony, ແຕ່ໃນ "ການຈັດການກັບໂຄງສ້າງໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ."ໃນໄລຍະສາມທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ນັກປະພັນ, ນັກສະແດງພາບ, ແລະນັກສະແດງ extraordinaire Marina Rosenfeld ໄດ້ສ້າງຫ້ອງສະຫມຸດຂອງແຜ່ນ dubplates - ທີ່ຫາຍາກ, ຮອບອາລູມິນຽມທີ່ມີລາງວັນທີ່ເຄືອບດ້ວຍເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາແລະ incised ດ້ວຍເຄື່ອງກຶງທີ່ໃຊ້ເປັນເຄື່ອງກົດທົດສອບເຊິ່ງ vinyl ສໍາລັບການແຈກຢາຍມະຫາຊົນ. ໄດ້ຖືກຄັດລອກ, ເຊິ່ງເກັບຮັກສາພາກສ່ວນອົງປະກອບຂອງພູມສັນຖານ sonic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງນາງ: pianos tinkling, ສຽງແມ່ຍິງ, sine waves, snaps, crackles, ແລະ pops.Snippets ຂອງອົງປະກອບສໍາເລັດຍັງເຮັດໃຫ້ວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າກັບແຜ່ນອ່ອນເຫຼົ່ານີ້, ບ່ອນທີ່, ໃນໄລຍະການ spin ຊ້ໍາຊ້ອນ, ພວກເຂົາເຈົ້າ warp ແລະຮ່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າສວມລົງ.(Jacqueline Humphries ສະໄໝປັດຈຸບັນຂອງ Rosenfeld ໄດ້ສະແດງຮູບແຕ້ມເກົ່າແກ່ຂອງນາງເປັນແຖວຂອງ asciicode ແລະ ຄັດລອກພວກມັນໃສ່ໃນຜ້າໃບໃໝ່ໃນລັກສະນະການບີບອັດຂໍ້ມູນແບບປຽບທຽບ).ໂດຍການຂູດແລະປະສົມໃສ່ສອງດາດຟ້າຂອງນາງ, ເຊິ່ງນາງອະທິບາຍວ່າ "ເຄື່ອງປ່ຽນແປງ, ນັກແປຮູບ, ຕົວແທນຂອງທັງການຊໍ້າຄືນແລະການປ່ຽນແປງ," Rosenfeld ນໍາໃຊ້ແຜ່ນສຽງຂອງນາງໄປສູ່ການສິ້ນສຸດດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.ສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ, ແມ່ນສະເຫມີຮັບຮູ້ຂອງນາງເອງ.
ເດືອນພຶດສະພາທີ່ຜ່ານມານີ້, ເຄື່ອງອັດສຽງຂອງ Rosenfeld ໄດ້ພົບກັບນັກດົນຕີແບບທົດລອງ Ben Vida's modular synthesizer ສໍາລັບການແຂ່ງຂັນຂອງ improvisation ຢູ່ Fridman Gallery ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການປ່ອຍບັນທຶກການຮ່ວມມືຂອງເຂົາເຈົ້າ Feel Anything (2019).ທັງບໍ່ໃຊ້ເຄື່ອງມືພື້ນເມືອງ, ແລະວິທີການຂອງ Vida ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ Rosenfeld ຂອງ;ໃນຂະນະທີ່ນາງພຽງແຕ່ສາມາດແຕ້ມຢູ່ໃນຫ້ອງສະຫມຸດຂອງຕົວຢ່າງທີ່ບັນທຶກໄວ້ກ່ອນ (ຕາຕະລາງ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງນາງ, "ບໍ່ໄດ້ເຮັດຫຼາຍກ່ວາຫຼິ້ນສິ່ງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ"), ລາວສັງເຄາະແຕ່ລະສຽງສົດ.ຍ່າງອອກຈາກຝູງຊົນ, ທັງສອງໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາຢູ່ຫລັງເຄື່ອງເຈາະຂອງພວກເຂົາ.ໃນການສໍາພາດ, Vida ແລະ Rosenfeld ໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າໃນຂະນະທີ່ຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງໃນລະຫວ່າງການສະແດງ improvised ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ນັກສິລະປິນທັງສອງບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະນໍາພາຄົນອື່ນ.ໃນຄືນນີ້ Rosenfeld ໄດ້ກ້າວຂຶ້ນ, ຫັນໄປຫາ Vida, ແລະຖາມວ່າ: "ເຈົ້າກຽມພ້ອມທີ່ຈະຫລິ້ນບໍ?"Nodding ໃນການຮັບຮູ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປິດ.ຄໍາສັ່ງຂອງ Rosenfeld ກ່ຽວກັບ decks ແລະແຜ່ນຂອງນາງແມ່ນ nonpareil, ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ງ່າຍຂອງນາງ evinced ໂດຍນາງສະຫງົບໃນເວລາທີ່ນາງໄປເຖິງ acetate ອື່ນຫຼືໃຫ້ knob ປະລິມານການສັ່ນສະເທືອນທີ່ແຂງແຮງທີ່ເກືອບຈະເອົາແກ້ວນ້ໍາຂອງນາງລົງ.ບໍ່ມີຫຍັງຢູ່ໃນການສະແດງອອກຂອງນາງຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມກັງວົນວ່າມັນອາດຈະຫຼຸດລົງ.ໃນຕາຕະລາງທີ່ຈັບຄູ່ທີ່ຕັ້ງຢູ່ບໍ່ພໍເທົ່າໃດຟຸດ, Vida ໄດ້ບີບອັດປາກແລະສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ຈາກເຄື່ອງສັງເຄາະ hulking ຂອງລາວດ້ວຍການປັບຕົວນ້ອຍໆແລະການຫມູນໃຊ້ຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍຂອງສາຍໄຟທີ່ມີສີສັນ.
ສໍາລັບສິບຫ້ານາທີທໍາອິດ, ນັກສະແດງທັງສອງບໍ່ໄດ້ຫລຽວເບິ່ງຈາກເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາ.ເມື່ອ Rosenfeld ແລະ Vida ຍອມຮັບກັນໃນທີ່ສຸດເຂົາເຈົ້າເຮັດແນວນັ້ນໃນທັນທີແລະຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຄືກັບວ່າລັງເລທີ່ຈະຍອມຮັບຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງພວກເຂົາໃນການກະທໍາຂອງການສ້າງສຽງ.ນັບຕັ້ງແຕ່ 1994, ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ສະແດງ Sheer Frost Orchestra ຄັ້ງທໍາອິດກັບເດັກຍິງສິບເຈັດຄົນຫຼີ້ນກີຕາໄຟຟ້າທີ່ມີກະຕຸກໃສ່ເລັບ, ການປະຕິບັດຂອງ Rosenfeld ໄດ້ສອບຖາມທັງການພົວພັນລະຫວ່າງແລະພາຍໃນສ່ວນບຸກຄົນຂອງນັກສະແດງທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເລື້ອຍໆແລະຜູ້ຊົມທີ່ຖືກຈັບກຸມແລະຍອມຮັບຫົວຂໍ້. ຂອງແບບ.ຄວາມສົນໃຈຂອງນາງແມ່ນຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ນັກທົດລອງ ur-experimentalist John Cage ໄດ້ວິນິດໄສໃນທາງລົບວ່າແນວໂນ້ມຂອງຜູ້ improviser ທີ່ຈະ "ກັບຄືນໄປສູ່ຄວາມມັກແລະຄວາມບໍ່ມັກຂອງພວກເຂົາ, ແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງພວກເຂົາ," ເຊັ່ນວ່າ "ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ມາຮອດການເປີດເຜີຍໃດໆທີ່ພວກເຂົາບໍ່ຮູ້. ”ເຄື່ອງມືຂອງ Rosenfeld ດໍາເນີນການໂດຍກົງຜ່ານ mnemonic - ແຜ່ນ dubplates ທີ່ບໍ່ມີເຄື່ອງຫມາຍແມ່ນທະນາຄານຫນ່ວຍຄວາມຈໍາດົນຕີທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໂດຍຜູ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບເນື້ອຫາຂອງພວກເຂົາຫຼາຍທີ່ສຸດ.ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນາງມັກຈະໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງ piano, ເຄື່ອງມືທີ່ນາງໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມແບບຄລາສສິກ, ຄືກັບການຂຸດຄົ້ນໄວຫນຸ່ມທີ່ຖືກກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ.ຖ້າການລວບລວມ improvisation ປະມານບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ການສົນທະນາທີ່ທຸກຝ່າຍກໍາລັງເວົ້າໃນເວລາດຽວກັນ (Cage ປຽບທຽບມັນກັບການສົນທະນາ), Vida ແລະ Rosenfeld ເວົ້າໃນ idioms ທີ່ຍອມຮັບໃນອະດີດຂອງເຂົາເຈົ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊີວິດຂອງເຄື່ອງມືຂອງເຂົາເຈົ້າ.ການປະທະກັນຂອງໂລກສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍຜ່ານການປະຕິບັດແລະການທົດລອງຫຼາຍປີ, ໄດ້ເປີດພູມສັນຖານໃໝ່ຂອງໂຄງສ້າງ.
ເມື່ອໃດ ແລະຈະເລີ່ມແນວໃດ, ເວລາໃດ ແລະຈະສິ້ນສຸດແນວໃດ—ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄຳຖາມທີ່ສ້າງຂອບແບບ improvisation ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງບຸກຄົນ.ຫຼັງຈາກປະມານສາມສິບຫ້ານາທີຂອງຄວາມອົບອຸ່ນ, ສຽງດັງດັງ, Rosenfeld ແລະ Vida ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການເບິ່ງ, nod, ແລະ chuckle ໃນຄວາມເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຂອງການສະຫລຸບທີ່ແທ້ຈິງ.ສະມາຊິກຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຮຽກຮ້ອງການລວບລວມ."ບໍ່," Vida ເວົ້າ."ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບຕອນທ້າຍ."ໃນ improvisation, ຄວາມຮູ້ສຶກມັກຈະເປັນຄວາມຈິງ.
Marina Rosenfeld ແລະ Ben Vida ໄດ້ສະແດງຢູ່ Fridman Gallery ໃນນິວຢອກໃນວັນທີ 17 ພຶດສະພາ 2019, ໃນໂອກາດອອກ Feel Anything (2019).
ເວລາປະກາດ: ກັນຍາ-13-2022